导演:曹瑞原
主演:袁咏仪 / 李心洁
故事始于民国三十六年,一位出身台湾望族的音乐家林三郎,因时局动荡而身处上海。身份的特殊让他从原本的繁盛一步步走向颓败,战乱如同一阵狂风,把每一个如蜉蝣般的生命都卷入其中,随时代摆布。在十里洋场的风月夜上海,歌舞升平的表象之下弥漫着末世的颓废与华丽,三郎的追寻与漂泊便在这片喧嚣与苍凉交织的土地上展开。他目睹生命的易碎,经历生命的磨难,眷恋着已逝的青春,蓦然回首时,仅存苍凉二字。战乱迫使一个个流离的生命踏上无边无际的追寻之路,也牵出一段乱世儿女情难断的纠葛。
三郎的情感交织在舞女云芳与五宝之间,战乱又迫使三人分离失所,各自飘零。云芳辗转至台湾后与三郎再度相遇,留给彼此的却只有满面沧桑与寂寥。这是一个大时代里台湾音乐家的流亡人生,身体的流离与灵魂的飘泊相伴始终,回忆中纯真的花样年华,最终化作永远的乡愁。作品以细腻的女性视角切入,藉由云芳如蝴蝶般随风飘摇的一生,窥见旧时代女人无法破蛹的悲运,以及女人之间若有似无的茧爱。青春蝴蝶的断翅残影,让人见证一个时代的悲剧,也让人遥想那段难再回的似水年华。全剧共三十五集,由曹瑞原执导,袁咏仪、李心洁主演,在共同的命运与旋律中,透出昨是今非的悲凉底色。
老上海舞厅那段钢琴配着留声机的杂音,一下就带出年代感了。后来到台湾老宅,雨声和大提琴搭得挺舒服,就是重逢戏弦乐太满,把人声都盖住,有点可惜。
三郎在空荡舞厅弹琴那段,镜头从琴键慢慢拉到吊灯,钢琴声轻得能听见琴槌敲弦,这种克制比后面满编弦乐高明多了。可惜云芳重逢那场配乐又铺得太满,台词的气口全被旋律盖住,可惜了演员的眼神戏。
前十几集剪得挺利索,三郎从上海到台湾那段转场干脆,几个空镜就交代过去了。可中段开始注水,云芳在宅子里发呆能剪三分钟,镜头来回扫窗帘和茶杯,我快进都嫌慢。最出戏的是回忆和现在的切换,闪回一下又跳回来,没个过渡,看得人一愣一愣的,也不知道是剪辑赶工还是素材不够。
熬到凌晨三点多追完的。后面有些集数明显在水时长,一场对话能来回切四五次茶杯特写,我举着手机都快睡着了。
画面调色偏旧胶片质感,云芳在台湾老宅推开木窗那一下,雨声从窗缝钻进来,配乐只用了一把大提琴低低地跟,反倒比后面那些满编弦乐更戳人。三郎在空荡的舞厅里独自弹琴那场,镜头从琴键慢慢拉到天花板的吊灯,灰蒙蒙的光落下来,旋律没急着煽,就那么一小段钢琴跟着,安静得能听见琴槌敲弦的动静。这种克制才像乱世里该有的声音。
你要是喜欢看人对戏就去瞧孤恋花,三郎跟云芳重逢那场,一个欲言又止一个眼神躲闪,台词没几句全靠气口撑着,我反复拉回去看了两遍。
朋友问最近看啥,我说孤恋花,三郎弹琴那段真不错,就是后面有点拖。
前面几集三郎从上海落魄到台湾的线还算清楚,后面就开始乱了,云芳那条线演着演着突然断掉,隔了两三集才接回来,中间全靠配角嘴里提一句,看得我一愣一愣的。
夜上海的几场戏,留声机里的旧曲和雨打梧桐的声音叠在一起,氛围是真的做出来了。可惜配乐后来用得太满,云芳和三郎重逢那场本来该留白,钢琴偏要一路铺到底,把余味全挤没了。编剧也靠音乐转场硬拐了几次情绪,画面还没交代清楚,旋律先替人把话说完了,多少有点偷懒。
宿舍熄灯后拉着室友连刷好几集,林三郎在上海舞厅弹琴那段我俩都没说话,就听着琴声。后来聊起来才发现,乱世里那点感情戏比想象中戳人。
开头几集老上海街景的色调和留声机里飘出的钢琴旋律确实抓人,镜头在舞厅玻璃和雨巷之间切换得也顺。可越往后越觉得配乐在替编剧赶进度,情绪还没铺够弦乐就急着往上推。三郎身份暴露那条线的逻辑绕得有点硬,前一秒还在躲,后一秒就大摇大摆进公馆,靠一段钢琴独奏糊弄过去,看得我直皱眉。