导演：张有齐
主演：吴庆哲 / 李琳 / 廖碧儿 / 张善为 / 原华 / 战立国 / 李萍 / 王亚军
故事发生在上世纪四十年代。四川三台青年邓禹平家境清苦，却凭借过人的才情考入重庆的电影厂，踏上文艺之路。与他同窗的富家女白玫，因感念他的救命之恩与出众才华，两人不顾门第悬殊私定终身。邓禹平进入重庆电影厂后，白玫也考入重庆女子师范学院，两人本应有一段安稳的相守时光。然而白家攀附权贵，逼迫白玫嫁入豪门，白玫坚决不从，逃回重庆寻找爱人，却得知邓禹平已随电影厂迁往上海。几经辗转，白玫毕业前夕，邓禹平又恰巧随剧组赴台湾拍戏，期间受约为电影创作主题歌《高山青》。1949年电影杀青前上海解放，剧组被迫滞留台湾，一湾海峡从此将这对恋人隔成海天永隔。邓禹平在台湾一生守候着对白玫的思念，而将军之女柳叶被他的才情与品格深深打动，默默暗恋却始终无法走进他的内心。邓禹平难忘初恋，与柳叶只成知己，终究辜负了这段深情，柳叶情非得已，选择出家为尼。1985年，贫病潦倒的邓禹平在台湾病逝，随后白玫也在四川病逝，一段跨越海峡、绵延半生的爱恋就此落幕。
该剧由张有齐执导，吴庆哲、李琳、廖碧儿、张善为、原华、战立国、李萍、王亚军等出演，2014年出品，以普通话呈现。作为一部大陆制作的年代情感剧，它把个人命运嵌入大时代的动荡之中，用一对恋人的聚散离合串起两岸相隔的历史背景。剧中的情感基调沉郁而克制，既有才子佳人的古典意蕴，也有乱世漂泊的无奈苍凉，主题歌《高山青》更成为串联这段往事的线索。人物关系上，邓禹平与白玫的初恋之约、与柳叶的知己之缘，构成两段相互映照的情感线，让守候与辜负的命题显得格外沉重。
女主哭戏真的绝，白玫逃婚那场眼眶红着却硬是没掉泪，看得我心揪。男主把邓禹平那种书卷气里的倔演得特别对，尤其滞留台湾后眼神一下就空了。配角柳叶也出彩，暗恋的克制拿捏得刚好，不抢戏但有存在感。
刷到片段来的，结果越看越虐，后半段哭死。
画面是真讲究，但四川话对白配音感太重，嘴型老对不上。
和《一把青》比，这剧把笔墨全压在两人书信和回忆上，台湾部分靠柳叶撑，四川线又赶得急，编剧明显没想好怎么缝合两边，一到切换就靠配乐硬拉。
跟同题材的《原乡》比，这部的镜头更爱往空处落，山雾、旧信纸、半掩的木窗，配乐也偏钢琴独奏，干净倒是干净，就是四川部分色调跟台湾拉得太开，切换时总愣一下。
比《几度夕阳红》还虐，柳叶剃度那段直接破防。
跟《一把青》比，这部少了点时代洪流的狠劲，邓禹平在台湾的戏拍得太静了，全靠柳叶那条暗恋线撑着，不然中年段落真的闷。
配乐一起就来劲，钢琴铺得细，尤其台北街头那段弦乐压得低，孤独感出来了。可画面一到四川就切得跳，前一场还愁云惨雾，下一场突然阳光灿烂，情绪直接断了。编剧大概想用色调对比两地，但衔接太硬，看得人出戏。
白玫逃回重庆那段看得我直拍大腿，结果镜头一转男主就去了上海，急得我想冲进屏幕拽住他。后面隔海相望的戏太熬人了，纸巾没够用。
配乐一响眼泪就绷不住了，钢琴和弦乐缠在一起，把那种隔海相望的苦全勾出来。画面也讲究，台湾山色拍得青翠又寂寞，跟人物心里那股空茫正好对上。
邓禹平台湾独坐那场，台词写得文绉绉，演员念得生硬，可惜了那份孤苦。
男主哭戏有点尬，女二倒演得蛮灵。