导演：阿格涅丝卡·霍兰 / Alice Tompkins / Alan E. Muraoka / Jerzy Zieliński / Carol DePasquale / Mary-Jane April / J. Miller Tobin
主演：詹妮弗·杰森·李 / 阿尔伯特·芬尼 / 玛吉·史密斯 / 本·卓别林 / 朱迪思·艾维 / Arthur Laupus / 詹妮弗·加纳 / 罗伯特·斯坦顿 / Betsy Brantley / Nancy Daly / Sara Ruzicka / Rachel Layne Sacrey / Rachel Osborne / Scott Jaeck / 彼得·马洛尼 / Lauren Hulsey / Sara Constance Marshall / Marissa Anna Muro / Loretto McNally / Eva Jean Berg / David Hildebrand / James J. Waltz / Peter Klaus / Jack Lilley
故事发生在十九世纪的纽约。那是一个社会阶层与财富紧密挂钩的年代，一个人在何处拥有房产，往往就代表着他站在了怎样的位置。奥斯汀医生事业有成，在华盛顿广场置下了属于自己的产业，这在当时被视作人生成功的标志。他习惯了掌控自己的生活，也习惯了以世俗的标准衡量一切。然而，这份体面与骄傲，在面对女儿凯瑟琳时却变成了某种隐隐的失落。凯瑟琳对成功的父亲充满崇拜，视他为人生榜样，可奥斯汀对这个平凡的女儿却始终感到不满，父女之间因此笼罩着一层难以言说的紧张。
就在这样的家庭氛围中，一位名叫莫里斯的青年男子闯入了凯瑟琳的生活。他对这个单纯的女孩展开了热烈的追求，攻势之猛烈，让凯瑟琳几乎来不及思考便沦陷其中。莫里斯仪表堂堂，举止得体，很快就赢得了彭尼曼夫人的好感，在旁人眼中，这似乎是一段值得祝福的姻缘。凯瑟琳沉浸在被爱慕的喜悦里，对周遭的一切都显得格外宽容。
唯独奥斯汀心中不安。他清楚，自己的女儿将来会继承一笔价值不菲的财产，而莫里斯出现得如此恰到好处，让他不得不怀疑这份热情背后的真实动机。是真心爱慕，还是冲着财富而来？父亲的疑虑与女儿的痴情形成了尖锐的对立，也让整个故事在温情之下暗藏着一触即发的矛盾。影片由詹妮弗·杰森·李与阿尔伯特·芬尼主演，玛吉·史密斯、本·卓别林等也参与其中，以细腻的笔触勾勒出那个时代里关于婚姻、金钱与亲情的复杂图景。
开头几场戏铺得挺稳，父女吃饭那段的沉默剪得干净。中段莫里斯追凯瑟琳的节奏明显赶，好几处转场太跳，情绪还没落地就切走了。结尾收得住，但中段拖了后腿。
詹妮弗·杰森·李的台词功底太狠了，凯瑟琳每次被父亲噎住时那种欲言又止的停顿，比哭出来还让人难受。印象最深是她小声重复莫里斯情话那一段，声音里带着不确定的颤，像在说服自己。芬尼更不用说了，一句重话没有，光靠语气里那点轻蔑就把父权的压迫感拉满，父女俩对戏时空气都是紧的。
配乐比剧情还抢戏，钢琴一响我就知道要糟心。
前半小时铺得挺稳，父女饭桌那几场戏信息量给得也准，可莫里斯一登场剪辑就急了，雨中告白接舞会那两场跳得我有点懵。
芬尼压戏太狠，詹妮弗的笨拙感刚刚好。
钢琴声一响我就有点绷不住了，那种旧钢琴带着杂音的调子，跟凯瑟琳站在窗前的背影配在一起，孤独感直接漫出来。她裙子上的褶皱、房间里暗沉的光，每一处都像在替她说话。莫里斯出现时画面突然亮了几度，我还以为春天来了，结果配乐慢慢又沉下去，心里跟着一紧。
刷到莫里斯在雨里告白的片段才找来看的，前面甜得我以为是个爱情片，结果越往后越不对劲，父亲那副看透一切的样子让人背后发凉，女儿还傻乎乎地信。
昨晚本来只想看个开头，结果一口气看到凌晨三点。詹妮弗·杰森·李把那种又笨拙又渴望被爱的劲儿演得太真了，她站在窗边目送莫里斯离开那场戏，我直接暂停缓了缓。芬尼那个眼神也绝，不吼不闹，光坐着喝茶就让人发怵。别被古典外壳骗了，这故事搁现在照样扎心。
配乐一响就知道这戏要往压抑里走，钢琴主题反复出现，每次变奏都跟着凯瑟琳的情绪收一点，到最后几乎只剩单音。画面也讲究，华盛顿广场那栋房子的内景永远偏暗，窗帘半拉着，跟莫里斯出现时的外景亮光形成反差。就是节奏上有点拖，中段两人来回试探那几场戏剪得太碎，配乐再好也救不回松散感。
詹妮弗·杰森·李把凯瑟琳那种笨拙的渴望演得太真了，父亲面前缩着肩膀，莫里斯一出现眼睛就亮起来，整个人都松了。阿尔伯特·芬尼不用发火，光坐在书房里冷冷扫一眼，就让人替女儿发怵。玛吉·史密斯戏不多，可每次开口都恰到好处。凌晨三点看到凯瑟琳弹琴那段，眼泪直接下来了。
读过原著再来看，删掉凯瑟琳小时候那段铺垫挺可惜的，父女间的冷淡少了一层根，莫里斯出场时就显得没那么面目可憎了。
陪我妈看的，结果自己看进去了，女主太让人心疼。