导演:艾玛·塞利格曼
主演:瑞秋·塞诺特,丹尼·德费拉里
2020年上映的美国影片《丧日少女》,由艾玛·塞利格曼执导,瑞秋·塞诺特与丹尼·德费拉里主演。故事发生在一个犹太人的葬礼上,这个场合本身就带有一种肃穆、拘谨又不得不维持体面的氛围,亲友们聚集在一起,按照传统仪式送别逝者。就在这样的环境里,一名大学生和她的父母一同出席,原本只是寻常的家庭同行,却因为一次偶遇而变得微妙起来——她撞见了自己的甜心老爹。葬礼的庄重与这段关系的私密性撞在一起,形成了强烈的反差,也让整部影片的冲突从开场就埋下了伏笔。
影片的主要人物围绕这名女大学生展开,她既要面对父母在场的家庭关系,又要在这种公开而沉重的场合处理自己与甜心老爹之间不该被轻易摊开的关系。父母的存在意味着审视与约束,葬礼的场合意味着情绪本就脆弱,而甜心老爹的出现则像一颗石子投入水面,让原本按部就班的仪式变得暗流涌动。人物之间的张力并不依赖夸张的戏剧化场面,而是靠眼神、停顿和尴尬的沉默来传递。瑞秋·塞诺特与丹尼·德费拉里的表演,让这种难以言说的处境显得真实而克制。
作为一部美国出品的英语片,《丧日少女》的风格偏向细腻的观察与生活化的呈现,把葬礼这样一个带有集体仪式感的场景,与个人情感的秘密并置在一起。看点不在于情节的激烈反转,而在于人物如何在众目睽睽之下维持表面的平静,同时内心却要应对突如其来的相遇。影片用有限的时空和集中的场景,放大了人与人之间那些说不清、道不明的牵连,也让观众在看似平淡的葬礼日常里,感受到一种安静却持续的张力。
累了一天点开这部,没想到葬礼戏也能拍得这么有共鸣。女主跟父母那种别扭的沉默,还有她偷偷看手机的表情,简直像极了我应付家庭聚会的样子,看完居然有点解压。
同样是家庭伦理题材,比《伯德小姐》少了些鸡飞狗跳,多了葬礼上那种憋着不说的窒息感。甜心老爹一露面,我差点没忍住暂停喘口气,这设定比普通出轨抓马狠多了。
陪我妈看的,她一直在旁边叹气。葬礼上那姑娘跟她爸站一起,明明是一家人却像隔了堵墙。甜心老爹出现那会儿,我余光瞥见我妈攥紧了遥控器。散场后谁也没提这茬,但我俩默默把碗筷收拾了。有些关系就是这样吧,烂在肚子里也不说破。
原著里那场重逢本来是慢慢渗出来的尴尬,电影版直接给怼到葬礼前二十分钟,节奏赶得跟什么似的。同样是犹太人葬礼上的黑色幽默,我更吃《 Shiva Baby 》那种全场窒息感,丧日少女太急着把冲突摊开了,反而丢了原文本里那种闷着烧的劲。
女主演技太尬了,葬礼上像在背课文。
葬礼那场戏的自然光把每个人的脸都照得发灰,配乐里钢琴几乎没停过,像有人在隔壁房间反复按同一个键。女主躲进厨房那一段,镜头隔着门框偷看,弦乐突然收得干干净净,只剩她喘气。
跟《弗兰西丝·哈》里那种用台词化解尴尬的路数比,这片子的对话更狠,直接让人把话咽回去。妈妈问“你俩怎么认识的”那场,女主嘴角抽了一下又抿住,全靠微表情扛。
刷到女主躲在楼梯间干呕那段才点进来的,结果一口气看完了。葬礼上亲戚们那种假装关心的眼神太熟悉了,我妈每次家庭聚会也这样盯着我问有没有对象。女主全程没怎么说话,但攥着裙角的小动作一直没停过,我跟着她屏住呼吸,直到甜心老爹出现那刻才敢喘气。
导演对尴尬场面的调度依旧老练,可剧本后段明显泄了气,靠几场重复的躲闪戏硬撑时长。女主的表演撑住了,但配角们像工具人,出场只为递台词。
葬礼上她跟爸妈站一块儿,还得应付那个甜心老爹,我脚趾抠床单抠了一整段。室友问我怎么了,我说没事,就是突然想起自己过年回家被亲戚盘问的样子。
女主爸妈演得太接地气了,饭桌上那句随口一问,眼神躲闪的样子,看得我脚趾抠地。甜心老爹倒是有点木,接不住女主的戏,两人同框时明显差了口气。
跟《 Shiva Baby》那种同一屋檐下的窒息感比,这部在画面色调上更冷,葬礼上的自然光拍得特别丧。配乐几段低音提琴像在替女主叹气,但中段弦乐铺得有点满,反而把尴尬冲淡了。